22 Entretien avec Carpani réalisé par Mariano Mestman et Ana Longoni en septembre 1996, à Buenos Aires. Devoir. La peinture mexicaine n'est devenue internationalement reconnue qu’au début du 20e siècle. On peut les assimiler à des ex-voto. Il fait le choix de l’absence de perspective, des figures massives et raides caractéristique de l’art maya et aztèque. ». Cette union de ces trois fortes personnalités pour créer le mouvement des muralistes n'a pas empêché des antagonismes et des conflits entre eux. Le muralisme mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XXe siècle. La réalisation de ces fresques fit l'objet de commandes de l'État mexicain aux peintres suscités, elles sont l'expression de l'histoire officielle, comme l'évoque Sintonía Ecotrópica, un mural de 80 m2 réalisé en 1997 par Julio Carrasco Bretón pour la Chambre des Députés du Mexique. Bien que souvent les termes d’ « avant-garde » et d’ « Etat » s’opposent, cela n’a pas été le cas au Mexique. Désormais, les artistes mexicains collaboreront avec les chercheurs en archéologie. ", Les pulquerias sont des boutiques où sont servies le pulque, boisson issue du plant de maguey. Pourtant, ces comparaisons n'ont pas lieu d'être tant les contextes culturels et historiques sont différents, les moyens et les buts dans une autre dimension. Selon le biographe de Rivera, El Machete était vaste, vif et couleur sang. Cependant, la croyance de tous ces artistes était assez similaire: l'art est la manière la plus pure d'exprimer les humains. À partir de 1933, le gouvernement américain met en place un programme de commandes officielles avec d'importantes fresques murales pour soutenir les artistes victimes de la crise. Elle a été aussi l’art officiel de l’Etat mexicain du XX°siècle. Il a peint plusieurs fresques sur les murs de l’École nationale préparatoire au Mexique et organisé des groupes de travailleurs pour créer des syndicats et des syndicats. Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros n'hésitaient pas à observer les peintres amateurs qui réalisaient des retablos. Son nom est devenu encore plus populaire grâce à sa relation avec Frida Kahlo, avec qui il s'est marié vers la trentaine. Ce journal pouvait ainsi être affiché vu sa dimension dans les rues et les endroits les plus animés. ». D'où l'avertissement de David Alfaro Siqueiros à partir de 1932 : « On a trop abusé de l'exaltation populaire et de là vient que les jeunes peintres et les sculpteurs contemporains pensent plus à José Guadalupe Posada, aux ex-voto, aux peintures de débit de boissons, etc., qu'aux œuvres incomparables que nous léguèrent les maîtres indiens. Les luttes des aborigènes aztèques contre l'oppression espagnole étaient largement représentées, tout comme le conflit social survenu pendant la guerre civile pendant la révolution. Cependant, il a connu une période d'or significative depuis ses débuts (dans les années 1920) jusqu'en 1950. Dans cette première déclaration d'intention, la fresque ou la peinture murale n'est pas mentionnée. ». 21 On peut noter que dans cette énumération, aucune mention n’est faite du troisième grand maître du muralisme mexicain, David Alfaro Siqueiros, militant communiste reconnu et un des auteurs du premier attentat contre Trotsky au Mexique. Le format du journal, jamais vu selon lui, était un vrai drap de lit. Ils dessineront aussi les décors de théâtre ou de ballet. Le muralisme mexicain est un courant artistique des années 1920 inspiré par la peinture murale de la civilisation précolombienne et porté par les revendications sociales qui ont accompagné la révolution mexicaine de 1910 [11]. Mais il n’y a pas d’esthétiquecommune: cela dépend de chaque artiste. Ils travailleront donc aussi le vitrail et la mosaïque de silicate et la pierre et le ciment gravés. Cette révolution était une énorme guerre civile, dirigée par diverses personnalités politiques ayant des objectifs particuliers pour le Mexique. Elle se situait souvent sur les parois des grottes préhistoriques ou sur les murs des églises (les églises catholiques n'étaient pas seulement des lieux de culte mais aussi des lieux de rencontres et d'échanges sociaux). CE/EE/EOI EE. Orozco est en lien avec les aspects plus abstraits de l'homme et met en scène la vie tragique des personnes. Le muraliste envisage son œuvre par masses et plans simples : impossible de s'embarrasser d'un déploiement de formes et de couleurs. Les critiques ont créé de nombreux liens entre le muralisme mexicain et certains courants artistiques européens comme les expressionnistes allemands Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Otto Dix, George Grosz ou comme les expressionnistes flamands Constant Permeke, Frits van den Berghe, Gustave de Smet. Les artistes des peintures murales étaient libres de choisir n'importe quel thème à représenter dans leurs œuvres d'art. Le mouvement muraliste du Porfiriato était également dirigé par l’artiste Gerardo Murillo, connu sous le nom de Dr. Atl. Depuis le début du XXe siècle, la capitale du Mexique est le berceau d’un mouvement artistique d’envergure : le muralisme. En politique, il est associé au courant socialiste internationaliste caractéristique de l'entre-deux guerres. Siqueiros était un muraliste et peintre mexicain dont les œuvres tournaient autour de thèmes marxistes. El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Connaître le rôle du nouveau muralisme mexicain. Veamos. En outre, ce mouvement a fait du muralisme une des expressions artistiques sociales et politiques les plus importantes de la planète. Il critique le manichéisme et leur simplification en les comparant à des œuvres médiévales autrement plus complexes comme La Divine Comédie. Le muralisme méxicain, né au début du XXème siècle, est toujours vivant de nos jours et, nous remercions Zitlaly Broszniowski qui, dans le cadre d’un EPI, a permis à ses élèves de 3ème d’en saisir la portée et de s’emparer du concept pour créer à leur tour un projet artistique . Cette déclaration affirme l'art mexicain comme un art populaire, un art public et monumental, un art collectif contre l'art individualiste, l'œuvre unique et l'art pour les privilégiés. Les peintres renforcent l’expression par l’inspiration de l’art occidental (classicisme, maniérisme italien, expressionnisme, futurisme). Un intérêt qui coïncide avec le souhait de créer un art didactique capable d'être compris par le commun des mortels et non pas seulement par des esthètes. À leur tour, les œuvres d'art comprenaient des Indiens et des métis luttant contre l'oppression. Plus tard, Rufino Tamayo a réussi à démontrer que le muralisme était loin d'être à bout de souffle. Il se caractérise par l'exécution de grandes fresques murales dans l'espace public exprimant un contenu idéologique populaire et pédagogique, issu de la révolution mexicaine de 1910. Il met en scène la vie active des personnes. Comme le souligne David Alfaro Siqueiros, « il s'agit d'une autre discipline, au cours créateur de laquelle il faut appliquer une autre structure mentale. Leur devise est « Superposons, nous peintres, l'esprit constructif à l'esprit uniquement décoratif ; la couleur et la ligne sont des éléments de deuxième ordre ; l'essentiel, la base de l'œuvre d'art, c'est la magnifique structure géométrale de la forme (…). Ces nouveaux artistes mexicains créent prioritairement en réalisant des fresques et des peintures murales dans l'intention d'amener l'art au peuple. Toutes ses œuvres avaient un objectif totalement laissé, avec de grandes tendances communistes. À La Renaissance, avec la montée de l'individualisme et une économie de tendance capitaliste, le peintre a quitté l'anonymat pour apposer son nom en bas de la toile. Cette tradition initiée par Leopoldo Mendez et son Atelier de gravure populaire ainsi que l'influence de Posada et d'El Machete continue à se déployer aujourd'hui dans des éditions peu coûteuses, des tracts syndicaux ou dans la presse satirique. Octavio Paz a posé un regard sévère sur les œuvres des trois artistes. La principale caractéristique qui définissait le mouvement muraliste mexicain était la transmission de messages visuels à travers chaque œuvre d'art. Orozco est plus un trublion. Parmi ces figures figurent des noms emblématiques de l'histoire politique du pays, tels que Venustiano Carranza, Pancho Villa et Emiliano Zapata. Des séjours en prison amènent aussi les artistes à exercer la peinture de chevalet comme David Alfaro Siqueiros. UU qui, à travers des peintures murales, ont exprimé leurs propres idées et problèmes sociaux au milieu des années soixante. Pour Octavio Paz, le gouvernement est autant responsable à proposer des œuvres murales non subversives car maintes fois répétées. Le machinisme est toujours menaçant et présage de mort. Le muralisme mexicain a d’abord été un art au service du gouvernement, avant de passer aux mains de groupes populaires qui l’utilisèrent comme moyen d’expression et de protestation sociale. Le risque du folklorisme menaçait les muralistes de deuxième grandeur. https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Muralisme_mexicain&oldid=179507922, Article pouvant contenir un travail inédit, Article contenant un appel à traduction en espagnol, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. selon les recommandations des projets correspondants. Le muralisme mexicain La peinture murale mexicaine a été l’expression la plus connue de l’avant-garde des arts plastiques au Mexique. Sont promues tous les supports qui permettent une diffusion généralisée et une exposition publique : les gravures, les lithographies, les photogravures, les affiches et les sculptures à reproduction multiple. La peinture mexicaine est le point de convergence de deux révolutions : la révolution sociale mexicaine et la révolution artistique de l'Occident. Le muralisme mexicain, à la suite de la révolution mexicaine de 1910, a prétendu donner une vision de l'Histoire à toutes les composantes du peuple mexicain, par le biais d'un art naïf accessible à tous les types d'observateurs, y compris les analphabètes. muralisme. Tiré de artsy.net, Le Muralisme Mexicain, L'histoire de l'Art - Modern Art Insight, (n.d.). L'art muraliste a ouvert la voie à un nouveau style artistique qui a commencé aux États-Unis, mais qui s'est répandu rapidement dans toute l'Amérique latine: le graffiti. Le muralisme mexicain était l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Tiré de theartstory.org, Murales mexicaines, The Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Les muralistes ont souvent été considérés comme des artistes au service de l'État post-révolutionnaire. Le Muralisme était le principal outil utilisé par le gouvernement pour atteindre cet objectif. Par exemple, les artistes ont utilisé la fresque pour exprimer leurs créations dans des peintures murales mexicaines, comme il était courant d’effectuer des travaux avec de la peinture à la cire chaude. Aspects du muralisme mexicain La présence de Pollock à l'atelier expérimental de David Alfaro Siqueiros est certifiée lors de son ouverture en 1935. D'autres régions ont également adapté ce style artistique, notamment une partie de l'EE du sud. En 1922, les trois peintres se réunissent en syndicat pour accorder au muralisme une protection du … José Orozco était l'un des membres du groupe artistique connu sous le nom de "les trois grands". Orozco a un seul amour : le peuple qui est pour lui souvent trop naïf et trompé. Pourtant, le phénomène essentiel fut l'apparition d'un groupe de peintres qui vit la réalité avec d'autres yeux, un regard neuf et non avec celui de l'art académique (…). Le mouvement du muralisme moderne naît suite à la chute de Porfirio Diaz après la révolution mexicaine, mais les racines de ce mouvement sont plus anciennes : elles sont en effet liées aux civilisations qui occupaient le territoire du Mexique avant l'arrivée des Hispaniques. Tiré de biographie.com, David Alfaro Siqueiros, site Web biographique, (n.d.). Il était une personne de caractère introverti et relativement pessimiste, ce qui en fait le moins vénéré des trois peintres les plus célèbres du mouvement muraliste mexicain. Comme la plupart des messages visuels véhiculés par le muralisme ont été commandés par le gouvernement à caractère socialiste, nombre des premiers messages ont été très controversés. Son idéologie politique s'est toujours attachée au communisme. Sur une armature consistante, caricaturons, s'il le faut, pour humaniser. ». En grande partie, cela était dû à l'utilisation du marxisme pour communiquer des messages qui atteignaient les analphabètes. La rencontre entre Orozco et le peintre Jackson Pollock rendue possible par le professeur de Thomas Hart Benton est datée peut-être de 1930. Son sigle était une énorme machette de plus de quarante centimètres de long, tenu par un poing, imprimé en noir à partir d'une gravure sur bois avec une surimpression rouge sang. Avec ce Federal Art Project, Arshile Gorky peint les murs de l'aéroport de Newark et George Biddle peint ceux de l'université du Maryland. Avant la révolution mexicaine, plusieurs artistes hautement qualifiés avaient déjà commencé à envisager l'idée de peindre des peintures murales au Mexique. Aspects du muralisme mexicain on Amazon.com.au. Ces peintures, illustrant la gloire de la révolution mexicaine et des classes sociales qui lui sont associées (prolétaires, paysans), ont été réalisées dans des lieux publics tels que le Palais national de Mexico. *FREE* shipping on eligible orders. Selon Martha Cecilia Herrera et Vladimir Olat, dans leur article pour la revue Nomades, le muralisme est l’un des cadres les plus représentatifs des cul… Box à la Cerise; Cerise en Voyage La technique de l'art mural et des fresques diffèrent fondamentalement d'une toile sur une forme ordinaire. ». Tiré de theartstory.org, Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). En 1921, il lance officiellement le mouvement mural grâce à un programme gouvernemental qui lui permet de créer des œuvres d’art dans des bâtiments importants du pays. », En 1934, un nouveau manifeste précise des détails supplémentaires. ». « Bien que cette tradition authentiquement indigène ait été méprisée au cours du XIXe siècle et confinée aux murs des chapelles villageoises et des bouges, elle remonte directement aux décorations murales des temples mayas et aztèques. C'est ce peintre qui a créé le premier tableau mural moderne au Mexique. C'est un style d'art complètement libre de restrictions (au-delà de sa légalité), qui permet à quiconque de se sentir "artiste" pour participer au développement du graffiti dans ses villes. Un érotisme est associé au machinisme dans ses œuvres. Comme le souligne Philippe Soupault, « l'art des peintres mexicains n'est pas aux amateurs ni aux musées. Mais ce pouvoir, cette virtuosité n'ont pas éteint chez ce peintre l'inspiration populaire. Cependant, les messages sont devenus une partie de l'identité industrielle qui cherchait à former le Mexique et son importance est reconnue comme une partie importante de l'histoire du pays. Les retablos sont des petites peintures réalisées par des croyants et destinées à être suspendues dans les églises en guise de remerciement pour une quelconque guérison ou un événement heureux. Le premier piège auquel pouvaient tomber les artistes muralistes était le retour au « bel art » qu'ils avaient fustigé et mettre en place des codes qui leur avaient garanti le succès sans mettre en danger le goût et les modes de pensée. Ses couleurs sont claires et différentes. Les nouveaux artistes mexicains préféreront toujours employer des supports ayant un maximum de lisibilité et permettant une large diffusion. le muralisme officiel affirmant l’identité nationale –nationaliste – du Mexique. Les muralistes Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros ont profondément rénové l'art mexicain et ont influencé les artistes américains en peignant des fresques aux États-Unis. L'art muraliste a fait voir des centaines de personnes que les murs étaient un instrument valable pour exprimer leur art, ce qui a conduit à l'émergence de l'art urbain dans diverses parties du continent américain. Si la toile ordinaire peut être vue de près et être composée de nombreux détails, l'art mural doit être regardé avec beaucoup de recul. C’est après la Révolution de 1910-1920 que naquit ce mouvement artistique mexicain, sous l’impulsion de José Vasconcelos, alors ministre de l’Éducation. Parmi ses œuvres les plus remarquables sont: Maternité (une peinture murale avec des touches de la Renaissance peintes entre 1923 et 1924), La tranchée (une œuvre représentant des soldats combattant dans la révolution mexicaine créée en 1926) et Prométhée (oeuvre religieuse peinte en 1930). Les moyens mis en œuvre par l’artiste pour communiquer ou représenter. Ses œuvres les plus importantes étaient: La création (œuvre religieuse peinte entre 1922 et 1923), le Peinture murale de l’exploitation du Mexique par les conquistadors espagnols, le Peinture murale de la ville aztèque de Tenochtitlan et la Se battre pour l'indépendance. L'événement avait pris fin peu de temps avant l'émergence du muralisme; ensuite, les peintures ont cherché à évoquer le souvenir frais du peuple mexicain pour en faire «un» avec son identité patriotique. Cette évocation est abordée seulement en 1922, après son retour au Mexique à la suite d'une réflexion collective, lors de la rédaction de la « Déclaration sociale, politique et esthétique » pour le Syndicat des travailleurs techniques, peintres et sculpteurs. Les moines et les peintres indiens ont employé la tradition précolombienne sur le plan thématique et technique pour peindre les murs des chapelles et des couvents. Ce conflit, exécuté par des hommes aux idéologies différentes, a créé une grande division des idées politiques et sociales dans la nation. Le muralisme mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XX siècle. Le rapprochement avec le Réalisme socialiste soviétique est aussi usurpé car les muralistes s'intéressaient plus à peindre l'homme dans son existence, sa peine ou sa tragédie plutôt qu'à un attachement à exalter la vie ouvrière ou paysanne durant la période stalinienne. David Alfaro Siqueiros est plus élégant. « Le gouvernement accepta que les peintres traduisent sur les murs officiels une version pseudo-marxiste de l'histoire du Mexique, parce que cette représentation contribuait à lui donner une physionomie progressiste et révolutionnaire. Comme le signale l'américain Hart Crane, c'est « fondamentalement un peintre muraliste et même ses plus petites peintures ont une échelle extraordinaire. Dans cette intention paraît El Machete. David Alfaro Siqueiros est un des premiers peintres mexicains à utiliser l'accident pictural dans la peinture, un procédé très proche de l'automatisme qui est de projeter contre un mur un jet de peinture et de peindre à partir de cette tache. ‍ “Le muralisme mexicain a d’abord été un art au service du gouvernement, avant de passer aux mains de groupes populaires qui l’utilisèrent comme moyen d’expression et de protestation sociale. Il a combiné des techniques de la Renaissance avec des touches de modernisme abstrait, qui ont donné à ses peintures un caractère unique et sombre. Aspects du muralisme Mexicain Cette étude aborde le mouvement le plus significatif de la peinture mexicaine à partir de trois artistes essentiels, José Clemente Orozco, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Parmi les œuvres les plus importantes du muralisme figurent les événements les plus importants de l'histoire du pays. En plus de l'art mural, les nouveaux peintres mexicains se sont aussi fortement intéressés aux arts graphiques. D'autres créateurs talentueux mais moins exubérants ont difficilement pu se faire connaître à l'ombre de ces trois fortes têtes comme Jean Charlot, Mérida, Alva de la Canal. Esto le daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular. Culture Échange autour de la relation personnelle à l’art : en faites-vous, qu’est-ce qui serait de l’art selon vous etc. 11 avr. Les co-signataires sont Rivera, Orozco, Charlot, Guerrero, Revueltas, Monténégro et Merida. Comprendre que le muralisme fait partie du street art et permet à l'artiste d'exposer ses idées, de défendre ses convictions, de montrer son engagement. Laissez ce champ vide si vous êtes humain : Home; Mes catégories. L'art populaire, vieux de plusieurs siècles, est resté vivant, c'est-à-dire qu'il ne cesse de s'enrichir. Il avait un style artistique avec des similitudes impressionnistes, car il utilisait un jeu de lumière et d'ombres à travers la combinaison de couleurs. Non politique, il ne critique pas en tant que tel les idéologies ou les religions mais leur instrumentation pour en faire des armes d'oppression. Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ». Les muralistes mexicains ont ainsi notamment influencé l'artiste américain Thomas Hart Benton. Il y critique les mouvements artistiques (notamment le modern-style) avec des tendances décoratives ou trop coloristes.
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