Pareils aux mannequins; vaguement ridicules; Terribles, singuliers comme les somnambules; 4 Dardant on ne sait où leurs globes ténébreux. Le plan est, en effet, relativement rapproché, la mise en page simple et la pose naturelle contrairement aux pratiques courantes des autres ateliers de l'époque, où l'artifice et les accessoires étaient de mise. Durch diese simple Multiplikation rücken die Blinden schon ein gutes Stück ab von der mythologischen Figur des blinden Sehers. Die ironisch gebrochene contemplation „lancer un dard“ (einen Wurfspieß werfen), [4] vgl. Cela est mis en évidence par le chiasme du dernier vers. Bexte, Peter: Blendung – Figuren der Blindheit in Kunst und Wahrnehmungstheorie, Kassel 1996, S. 61, [43] Sartre, Jean Paul: Baudelaire, Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag 1978, S. 20, [46] Pascal, Blaise: Pensées, Paris: Garmier 1960, S. 109, [52] vgl. Der Mensch sucht permanent die Zerstreuung („les diverses agitations“, „les conversations et les divertissements des jeux“[47] etc.) Ganz anders bewertet Immanuel Kant den physischen Mangel der Blinden, er spricht sogar von einer „selbstverschuldeten Unmündigkeit“[31]. Essays on Nineteenth-Century French Literature, Ohio State University Press 1980, S. 152, [20] Jauß, Hans Robert: Kunst als Anti-Natur: Zur ästhetischen Wende nach 1789, in: Jauß, H. R.: Studien zum Epochenwandel der ästhetischen Moderne, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1989, S. 124, [26] Mayer, Mathias: Dialektik der Blindheit und Poetik des Todes. Im Jahre 1857 erschien sein umfangreichstes lyrisches Werk Les Fleurs du Mal, in dem der Dichter die Abgründe der menschlichen Seele darlegt. Für Kant ist das fehlende Augenlicht zwangsläufig mit einem Defizit verbunden, Erkenntnisse über die Welt zu erlangen, wie sie sich den (sehenden) Menschen darstellt. Zudem ist seine Wahrnehmung der Welt nicht minder an die Vernunft gebunden, wie Diderot am Beispiel des blinden Mathematikers Saunderson zeigt. Indem Baudelaire der romantischen Betrachtung eine „neue[...] ironisch gebrochene[...] dissonantische[...] >contemplation<“[22] entgegensetzt, bricht er also bewusst mit einer poetischen Tradition und bedient sich einer neuartigen Ästhetik. Beispiele hierfür bieten etwa André Chéniers Gedicht L´Aveugle oder Victor Hugos À un poëte aveugle. An dieser Stelle findet zudem eine Solidarisierung mit den Blinden statt („autour de nous“), die schließlich in den direkten Vergleich mit ihnen mündet: „je me traîne aussi“. Unter anderem befasste sich Denis Diderot in seinen „Lettres sur les aveugles à l´usage de ceux qui voient“ (1749) mit den Blinden und ihrer „Sicht“ auf die Welt[29]. - Es dauert nur 5 Minuten Das Motiv der Blindheit hat eine lange Tradition, die sich bis zur Antike zurückverfolgen lässt[25]. Die Erkennbarkeit des Göttlichen. Leurs yeux, d´où la divine étincelle est partie, Comme s´ils regardaient au loin, restent levés, Au ciel; on ne les voit jamais vers les pavés. Seine noch größere Abgestumpftheit rührt von der Tatsache, dass auch er dennoch sucht (schleppt er doch „wie sie die Last jener Frage, die sich der Physiognomie der Blinden einzeichnet[16] ), sich aber der Aussichtslosigkeit dieses Suchens bewusst ist. (Hrsg. Questions sur ce. Enfin, l’expansion du nom « plafonds » au vers 9 également : « sales » finit de peindre un décor qui paraît être, comme ces prostituées, laissé à l’abandon. Nicht zuletzt bleibt fraglich, an wen sich diese Frage richtet. Eugène Delacroix, George Sand, Gustave Courbet, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, Emile Zola, Jules Verne, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Jules Michelet, Hector Berlioz (...) photographed by the greatest portraitist of the Second Empire. Stierle, Karlheinz: Der Mythos von Paris. Elle rit à la Mort et nargue la Débauche, Ces monstres dont la main, qui toujours gratte et fauche, Dans ses jeux. ( Déconnexion /  Au vers 4, la femme est décrite comme étant «folle» : Baudelaire l’assimile au vice de la folie. Nadar utilise ici un procédé qu'il affectionne particulièrement pour photographier Baudelaire, auquel il vouait la plus grande admiration. Au lieu d'analyser la musique qu'il écoute, Baudelaire nous la donne à entendre par le rythme et les sonorités, et à voir, à travers l' image filée du flot musical qui l'emporte. « Le jeu » est un poème, constitué de 6 quatrains, qui s’inscrit dans la section « Tableaux parisiens » des, Le ton du poème « Le jeu » est bien plus sombre que celui utilisé dans « A une passante » quelques pages plus tôt. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Bei Kant ist davon nicht mehr die Rede. 4) Klinkert, Thomas: Beispielanalyse: Baudelaire, Les Aveugles, in: Klinkert, T.: Einführung in die französische Literaturwissenschaft, Berlin: Erich Schmidt 2004 Einschränkend muss jedoch bemerkt werden, dass keine wirkliche, gegenseitige Kommunikation zustande kommt, sodass die Sprache das lyrische Ich in gleichem Maße mit der Stadt verbindet, wie sie es von ihr trennt[11]. 11 Pendant qu´autour de nous tu chantes, ris et beugles. Chénier beschreibt einen „blinden Alten, dessen Gesang die Elemente erweicht“[36]. So ist bei ihm nicht länger die Schönheit der Natur Gegenstand der Betrachtung. Je suis belle, ô mortels! Reed is often far-fetched in 'Baudelaire's La Pipe: "de la vaporisation du Moi"', RR, 72:274-84. Die Melancholie und Schwermut des Flaneurs, die sich in dieser Geste ausdrücken, scheinen den Blinden also fremd zu sein, blicken sie doch niemals zu Boden. Die fehlende Sehfähigkeit bezieht sich also nur scheinbar auf den physischen Mangel der Blinden, tatsächlich jedoch ist die fehlende Erkenntnisfähigkeit, das „Erschauen des Göttlichen“[12] gemeint. Somit wurde deutlich, dass der Text mehrfach indirekt die Frage nach dem Göttlichen stellt, bis sie schließlich am Schluss des Gedichts explizit geäußert wird. Mit diesem „sprachlichen Gestus des feierlichen Betrachtens“[18] ruft Baudelaire gleich zu Beginn des Gedichts das romantische Topos der contemplation auf, um dem sogleich eine verzerrte Version desselben Topos entgegenzusetzen. Stattdessen schildert er eine hoffnungslose Vision, er schildert die Welt in ihrer Unbarmherzigkeit, wie sie sich ihm darstellt. Ces femmes semblent disparaître sous leurs apparats comme le met en exergue le rythme binaire du vers 2 : « cliquetis de pierre et de métal » qui s’oppose au GN « leurs maigres oreilles ». Any copyrighted material on these pages is included as "fair use", for the purpose of study, review or critical analysis only, and will be removed at the request of copyright owner(s). Schließlich wurde der Verlust des Augenlichts in der Romantik verklärend mit einem privilegierten Zugang zur Wahrheit in Zusammenhang gebracht, wie an den Beispielen von Hugo und Chénier erkennbar. Contemple-les, mon âme; ils sont vraiment affreux! Zeichen und Bewusstsein der Stadt, München/Wien: Hanser 1993 Dagegen spricht Baudelaire seinen Blinden nicht nur jegliche Erkenntnisfähigkeit ab, er gesteht sie auch den Sehenden nicht zu. Unter anderem werden die Blinden mit Gliederpuppen („Pareils aux mannequins“) und Schlafwandlern („Terribles, singuliers comme les somnambules“) verglichen. Aus dem Französischen übertragen, herausgegeben und kommentiert von Friedhelm Kemp, München: Deutscher Taschenbuch Verlag 1997, 1) Bexte, Peter: Blendung – Figuren der Blindheit in Kunst und Wahrnehmungstheorie, Kassel 1996 Der Plural Les Aveugles lässt sich womöglich dahingehend deuten, dass Baudelaire auf die generelle Unmöglichkeit, das Göttliche zu erschauen, hinweist. amalgamated; “ Le jeu, l'am our, la bonne chère,/ Bouillonnent en toi, vieux chaudron ”. Dans des fauteuils fanés des courtisanes vieilles, Pâles, le sourcil peint, l'oeil câlin et fatal, Minaudant, et faisant de leurs maigres oreilles Tomber un cliquetis de pierre et de métal; Autour des verts tapis des visages sans lèvre, Des lèvres sans couleur, des mâchoires sans dent, Et des doigts convulsés d'une infernale fièvre, Le bac c'est de l'eau alors hydratez-vous ! Es konnte ein Bedeutungszusammenhang zwischen dem Akt der Betrachtung und der Fähigkeit, das Göttliche zu erkennen, aufgezeigt werden. (Hrsg. Car ce que ta bouche cruelle Eparpille en l'air, Monstre assassin, c'est ma cervelle, Mon sang et ma chair!» — Charles Baudelaire Die in Vers 11 etablierte Solidarisierung des lyrischen Ichs mit den Blinden wandelt sich an dieser Stelle wieder in Distanz, spricht er doch von „tous ces aveugles“. / Pendant qu´autour de nous tu chantes, ris et beugles, / Éprise du plaisir jusqu´à l´atrocité, / Vois! Zeichen und Bewusstsein der Stadt, München/Wien: Hanser 1993, S. 814. « ENIVREZ-VOUS » de Baudelaire Introduction. Les derniers vers inscrivent plus encore le spleen dans le poème puisque Baudelaire s’effraie lui-même quand à son admiration envers les hommes fréquentant ces prostituées puisqu’ils font le choix, selon lui, de préférer la souffrance à la mort. Diese Verknüpfung von Blindheit und Erkenntnisfähigkeit sollte weiterhin prägend sein, jedoch blieb der Mythos keineswegs unangetastet. Le « rang de pâles lustres » du vers 9 semble évoquer le groupe constitué par ces femmes. Das traditionelle Bild des blinden Sehers wird ersetzt durch ein neues Bild, in dem weder der Blinde noch der Sehende erkenntnisfähig ist. Baudelaire spricht von einem „élément éternel, invariable, dont la quantité est excessivement difficile à déterminer“[23]. 3.2. - Jede Arbeit findet Leser, Universität zu Köln Ihre Welt ist durch das unendliche Dunkel und die ewige Stille gekennzeichnet („Ils traversent ainsi le noir illimité, / Ce frère du silence éternel“). In diesem Raum sucht der Dichter nicht mehr Zuflucht in der unberührten Natur, deren Schönheit ihn überwältigt und welche ihm die Existenz eines Gottes vergegenwärtigt. Doch ebenso wenig wie sie Anteil an der Gesellschaft nehmen, werden sie der Wahrheit teilhaftig. Bei den Tableaux parisiens handelt es sich sämtlich um Gedichte, die bestimmte Aspekte der Großstadt thematisieren, wobei Baudelaire immer wieder Gestalten vom Rande der Gesellschaft in den Fokus rückt. Während er die Wahrheit über Ödipus kennt – dass jener Mörder seines eigenen Vaters und Gatte seiner leiblichen Mutter ist – bleibt der sehende Ödipus im übertragenen Sinne blind für die Wahrheit. Er empfindet sie als „affreux“, „vaguement ridicules“, „[t]erribles“ und „singuliers“. G. Goebel, 'A une passante. Report errors to - brianroberthaines at gmail dot co m. 15 March 2010. Er fordert diese personifizierten Instanzen âme und cité jeweils auf, etwas oder jemanden zu betrachten (V. 1 „Contemple-les“, V. 13 „Vois!“). Im Falle der Stadt ist es das lyrische Ich selbst, welches die Aufmerksamkeit der ihn umgebenden cité auf sich ziehen will und somit zum Sprech- und Betrachtungsobjekt wird. 6) Pascal, Blaise: Pensées, Paris: Garmier 1960 Ebenso signalisiert die Positionierung am Schluss des Gedichts, dass der Sprecher nicht erwartet, eine Antwort auf dieses Rätsel zu finden. - Hohes Honorar auf die Verkäufe Die Analyse hat die zentralen Themen des Textes herausgestellt, etwa wie sich das lyrische Ich, die Blinden und die Stadt zueinander positionieren und welche Rolle hierbei der Bildbereich des Sehens (und der Blindheit) spielt. Sie befinden sich in einer Art Gegenwelt zu jener cité, welche - „[é]prise du plaisir jusqu´à l´atrocité“ - die Zerstreuung und das Vergnügen sucht[10]. Diderot hingegen hatte behauptet, dass gerade das Fehlen des Sehsinns einen blinden Menschen zu besonderer Erkenntnis befähigt. Changer ), Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Jahrhundert, dem Jahrhundert Baudelaires, war die Blindheit in der romantischen Literatur überwiegend wieder dem Mythos des blinden Sehers zugetan. Er zeichnet ein Bild seiner Zeit, seines Lebensumfeldes in der Großstadt Paris. Auch Baudelaires Konzept von Blindheit weicht von traditionellen Schemata ab. Bei Hugo befähigt der Verlust des Augenlichts den Blinden also zu besonders scharfsinnigem und geistreichem Denken. Le « rang de pâles lustres » du vers 9 semble évoquer le groupe constitué par ces femmes. Wie in der Analyse erläutert, trägt Baudelaires Beschreibung der Blinden Züge einer sprachlichen Karikatur, indem sie hauptsächlich auf dem Grotesken ihrer Erscheinung besteht. Gegenstand der Dichtung (und der contemplation) soll nicht länger das Erhabene und Schöne in der Natur sein. Es wird also eine Opposition etabliert: während die Blinden den Bereich der Seh un fähigkeit darstellen, werden die Seele und die Stadt zu sehenden Instanzen erhoben. Vor diesem Hintergrund werden im Anschluss Aspekte der modernen Poetik Baudelaires´ beleuchtet. Le Jeu. 277 commentaires composés, analyses et lectures linéaires pour le bac de français - 100% gratuit - Seine Abwehrhaltung gegenüber der reinen Nachbildung von Natur formulierte Baudelaire auch selbst: „Je trouve inutile et fastidieux de représenter ce qui est parce que rien de ce qui est ne me satisfait“[1]. Dies deutet darauf hin, dass das lyrische Ich diese absolute Frage, wie Stierle sie nennt[14], also als eine unbeantwortbare begreift. je me traîne aussi!“. Ihn lässt er im Gespräch mit einem Priester die Worte sprechen: „Si vous voulez que je croie en Dieu, il faut que vous me le fassiez toucher“[35]. On va l’analyser en trois parties: La femme aimée et la passion amoureuse, ensuite La passion des mots et enfin Un poème en prose. Wie Sartre anmerkt, ist das Sehen im Werk Baudelaires von großer Bedeutung. Hierin wird Teiresias von Ödipus aufgefordert, ihm zu helfen, den Mörder seines Vaters Laios zu finden. Der leere Blick der Blinden spiegelt also die Leere des Himmels[50] und „[i]ndem der Sprecher die blicklosen Augen der Blinden betrachtet, schaut er in den Abgrund einer Welt, aus der sich das Göttliche zurückgezogen hat. eine wichtige Rolle spielt. Der Blinde [konnte] Seher übernatürlicher Dinge sein, er [erkannte] die göttliche Wahrheit, [war] aber auch Ausgestoßener und Verdammter“[39]. He sees the poem not as a 'jeu d'esprit' but as an ars poetica in miniature. Kant war – ganz Aufklärer – der Meinung, es könne keine andere Quelle der Erkenntnis geben als die Vernunft (welche eng an die sinnliche, also vor allem visuelle Erfassung der Welt gebunden ist[34] ). Doch da die Blinden nicht sehen können, erscheint ihr beharrliches Starren in einen Himmel, dessen Licht sie nicht erreicht, umso rätselhafter. Ziel dieser Arbeit war es, Baudelaires moderne Poetik anhand dieses Gedichtes anschaulich zu machen. Die Blinden heben sich dadurch von der Masse der übrigen Menschen ab, von der Stadt, die um sie herum singt, lacht und blökt („tu chantes, ris et beugles“). Der Mensch in der Großstadt meidet jegliche Beschäftigung mit sich selbst, geschweige denn mit Gott. Der Sprecher richtet sich zweimal an einen Adressaten, zunächst an seine Seele (V. 1 „mon âme“) und schließlich in einer emphatischen Apostrophe an die Stadt (V. 10 „Ô cité!“). / Pendant qu´autour de nous tu chantes, ris et beugles, / Éprise du plaisir jusqu´à l´atrocité“; mit diesen wenigen Worten wird im Grunde das Wesen der Stadt charakterisiert, denn hierin spiegelt sich die Realität des ausschweifenden Pariser Nachtlebens. Durch die Großbeschreibung von ciel wird in dieser letzten Zeile deutlich, dass es sich bei dem Himmel, zu dem die Blinden so unbeirrt aufblicken, um den Himmel als Sitz des Göttlichen handelt. Laut Kant gibt es nur einen sicheren Weg zur Erkenntnis – die Vernunft. Analyse. In den folgenden Terzetten wird die Beziehung der Blinden zur Großstadt geschildert. Wie die Analyse gezeigt hat, sind seine Blinden auch Ausgestoßene, sie leben in einer Gegenwelt zur lärmenden cité. Der für seine Blindheit eher Verantwortliche als von ihr Geschlagene gewinnt nur mehr Träume, die keinerlei Allgemeinverbindlichkeit haben, sondern jeden in seine eigene Welt einspinnen[32].
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